Archive for the 'music' Category



Co poslouchat, když už vás nebaví hudba?

Tyhle věci jsem si teď koupil a nemůžu se jich nabažit.

Steve Reich: Different Trains/Electric Counterpoint

Steve_reich_different_trains_electric_counterpoint

Kronos quartet, magnetofon a pak Pat Metheny a sekvencer na nahrávce z roku 1990. Dva roky poté, co Reich skladbu Different Trains napsal a dostal za ni Grammy. Pamatuju si, když to vyšlo a v partě kavárenských intelektuálů, kam jsem směl chodit a poslouchat, se o ničem jiným nemluvilo. Steve Reich porovnává ve vzpomínkách na dětství svoje cesty vlakem za války po USA od matky k otci a “vlaky smrti” tehdy brázdící Evropu. Jestli je něco pořád silný a svým způsobem nepřekonaný, jsou to pro mě Different Trains.

Prodavač: Malý ráje

STC43_Prodavac_Maly_raje

Vyšlo to už vloni, ale ke mě se to dostalo na vinylu až asi před čtrnácti dny, protože jsem si chtěl koupit desku, který dělal Lukáš Franz, Peter Saville český kotliny, obal. Jakej obal, takovej obsah. Je to nenápadný, nedokonalý a uplně skvělý.

Link Wray: The Best of Link Wray

Rumble! The Best Of Link Wray

Rumble. Podle Jimmyho Page nejlepší kytarová skladba světa. Podle mě nevim, ale styl jak prase. Oproti souputníkům má skutečnou rocknrollovou rozervanost, ne tu televizní estrádní. Na výběru je dalších víc než patnáct podobnejch skladeb se zlobivou kytarou, ale taky skvělou basou a bicíma, co zněj jako hrom. Jen je potřeba přeskakovat pár podivnejch a pár novějších kousků – v těch se mi totiž ztrácí to, co je na nahrávkách z přelomu 50. a 60. let geniální.

Repertoire de Stijl : Bauhaus : Dada + Erwin Schulhoff: Concertos alla Jazz (“Entartete Musik” Series)

cover326x326

Petro Van Doesburg. Never heard of. Ale hledal jsem nějakou hudbu spojenou se školou Bauhausu. Kromě třiceti alb oblíbenejch britskejch post-punkerů jsem nenašel skoro nic. Ale našel jsem ji. Holandská klavíristka, narozená 1899, zemřela 1975. V roce 1970 natočila klavírní koncert skladeb různých autorů na téma Bauhaus, Dada a De Stijl.  A já bych byl chudší, kdybych to neznal. Návdavkem jsem si koupil Schulhoffa, kterýho jsem vlastně skoro neznal. Chodil jsem na ZŠ jeho jména, ale myslel jsem si tenkrát, že to je nějakej mrtvej komunista. Táta měl cosi na desce, ale moc mě to tenkrát nechytlo. ALe časy a vkus se mění, žejo.

Smuggler’s Session – jak to doopravdy bylo.

Vyjeli jsme s The Prostitutes natočit EP a vrátili se s deseti skladbama. Naše nová self-produced nahrávka je vlastně z 90% hotová.

Poprosil jsem bratrance mojí ženy, aby nám půjčili čerstvě nabytý hotel U Pašeráka na Suché u Jáchymova. Výletní místo v celkem dezolátním stavu, kde se předchozí majitelé zamykali před hosty. Hotel měli, ale chodili jim tam lidi. Trochu jsem doufal, že květen bude teplejší. Nebyl. Nevadí, silná žíla českých horských intelektuálních kapel se tak díky nevlídnému počasí mohla posílit i o kvintet pánů v nejlepším věku z Prahy.

Hodně se pilo a točilo se nejvíc po půlnoci. Vzpomínal jsem na životopis Boba Dylana a na natáčení Blonde on Blonde, který prý probíhalo nahodile v jakoukoliv denní či noční hodinu, podle nálady Dylana. To byla výhoda i našeho setupu all-pluged-in – téměř nic se nemuselo nastavovat. Všechno zůstalo připravené od prvního dne do posledního a tak se jen zaznamenávalo. Song za songem, zvuk za zvukem.

Tahle session, která měla bejt spíš experiment a možná dokonce i jen příprava, se ukázala jako způsob práce, kterej nám všem zjevně dost vyhovoval a dlouho jsem necejtil takovej kapelovej spirit, jako když to bylo celý na nás, bez producenta, bez ambice a bez tlaku. Kdyby jsme tam byli měsíc místo pěti dnů, natočili bychom asi svůj opus magnum minimálně co do počtu songů.

Důležitá je příprava

Tenhle post bude hlavně o technický stránce natáčení. Chtěl jsem to sepsat jak z důvodů deníkovejch, tak i proto, že na některý věci jsem sám hledal marně odpověď, takže se rád podělím o pár postřehů, co dokážou ušetřit třeba osm hodin času ve studiu.

Vyrazili jsme se setupem studia, kterej nikdy nebyl odzkoušenej v celku a tak jsem jen doufal, že se to prostě prodrátuje a bude to fungovat. O to víc jsem dal přípravě po producentský stránce a strávil tři dny intenzivním poslechem všech demáčů. Migréna guaranteed. Vybral jsem šest songů jako jasnejch tracků k natáčení a dalšícjh jedenáct jako vhodnej materiál, ze kterýho vyjít. Nálada ale zcela překvapivě nepřála připraveným a tak osm z deseti songů vzniklo na místě a většinou existuje jen jeden take, ten první. Nahrávalo se téměř všechno společně, takže prostor na opravu chyb neexistuje. Ideální zjednodušení procesu editace.

Pašerák

Místnost sálu hospody berghotelu měla glazovanou dlažbu, kterou jsme asi ze dvou třetin zakryli koberci. To, co zůstalo, dávalo hezký reflexy do prostoru. V okeních výklencích byl molitan a matrace kvůli sousedům, ale dobře sloužily i jako akustické basové pasti. Do 150 cm má sál dřevěné obložení, ale to jsme ještě obložili my kytarovými komby a další technikou. Vznikla živá, velmi dobře kontrolovatelná místnost s velmi dobrym zvukem středně velkýho nahrávacího studia. Za takovou místnost v Praze nebo i 130 km od Prahy k trvalýmu užívání bych bych skutečně vděčnej.

Na půdě jsou kasemata malých hotelových pokojů, ve kterých podle Adama žije malá holčička, která není živá, ale ani mrtvá. Po prvním dni jsme ho tam už nikdy nedostali. Chtěli jsme tam natočit klip ke skladbě Dream, ale Adam nechtěl. Prý by pak ve střižně viděl tu holčičku vedle sebe sedět na posteli a spáchal by sebevraždu. V chodbě pod schodama do tohodle strašidelnýho zámku jsem měl režii. Průvan, kterej se táhnul od dveří nahoru k holčičce, osvěžoval mou typicky často trudomyslnou hlavu.

Točili jsme do Logicu X, pluginy jsme vzhledem k povaze živýho natáčení téměř nepoužívali. Na masteru byla vždycky pověšená L2 od Waves jako limiter kvůli overloadu a taky kvůli automatickýmu “mixu”, pro lepší pocit z celkový nahrávky. Použil jsem UAD plugin Softube Bass Amp na basu, ale měl jsem jen demo verzi. Tu jsem teď pracovně nahradil bass amp pluginem od Logicu a jsem zase a znovu překvapenej, jak některý jejich efekty zněj výborně v porovnání s draze placenýma.

Žádný hally, výjimečně slap-echo, téměř žádný kompresory kromě zmíněný L2, možná je občas někde UAD LA-2A.

Celej setup studia byl doslova Radiotron na kolečkách. Neuvěřitelně těžkej rack.

Zvuková karta MOTU Traveler s následujícím zapojením řetězců:

INPUT 1 -> Chandler TG-2 –> line in – bass

INPUT 2 -> Chandler TG-2 –> AKG C414b XLS –> guitar combo Destroyer

INPUT 3-4 –> line in – Prophet 08 synth

INPUT 5-6 -> SSL Alpha Channel 2x -> Triton Audio Fethead 2x -> Cascade Fat Head II pár v Blumlein postavení – close room miking drums

INPUT 7 –> UA LA-610 -> Brauner Phanthera –> main vox

INPUT 8 -> TL Audio VP-1 -> Neumann TLM 103 -> acoustic guitar

INPUT 9-10 (AES/EBU) –> Audient MICO -> Rode NT2-A 2x -> room mics

INPUT 11 (S/PDIF) -> M-Audio Fast Track -> line in -> Moog Little Phatty

INPUT 12 (S/PDIF) -> M-Audio Fast Track -> line in -> Korg PolySix

INPUT 13-14 -> talkback return

INPUT 15 (ADAT) -> Audient ASP008 –> Shure Beta 91A -> bass drum

INPUT 16 (ADAT) -> Audient ASP008 –> Shure Beta 181 -> snare drum

INPUT 17 (ADAT) -> Audient ASP008 –> Shure Beta 98 -> tom

INPUT 18 (ADAT) -> Audient ASP008 –> Shure Beta 98 -> floor tom

INPUT 19 (ADAT) -> Audient ASP008 –> Neumann KM184 -> OH L

INPUT 20 (ADAT) -> Audient ASP008 –> Neumann KM184 -> OH R

INPUT 21 (ADAT) -> Audient ASP008 –> AKG C4000B -> guitar combo Adrian

INPUT 22 (ADAT) -> Audient ASP008 –> Oktava MK-012 -> hi-hat

Monitory Adam A7X, sluchátka Bayerdynamic DT 990 Pro a DT 770 Pro

Shure mikrofony na bicí, AKG C4000 na Adrianovu kytaru a TL Audio channel strip VP-1 nebyly moje, ale půjčený od Aleše Albrechta, který s námi strávil na natáčení 2 dny a kromě technickýho supportu nám moc pomohl se zapojením, nastavením a hlavně bezedným pramenem XLR šňůr z jeho zásobárny. Zdálo se neuvěřitelný, kolik jsme tam toho rozmotali. Bylo to něco přes kilometr XLR kabelů a asi 100 metrů prodlužovaček v jedný středně velký místnosti a přilehlý chodbě.

AKG C414b XLS jsem občas alternoval s páskovým mikrofonem GAP R-1 Mk II. A když přišel v noci Ondřej Rudolf na místě vymyslet a zazpívat duet s Adrianem, vytáhl jsem pro Adriana od Šmityho půjčený Neumann M147, zatímco Ondřej okupoval Phantheru. Neumann M147 jsem pak dál ještě testoval na akustický kytaře, Adamově zpěvu a perkusích (shaker, tamburína, güiro, waterphone, glockenspiel) a byl jsem moc spokojenej. O tomhle mikrofonu se na gearsluts.com nedočtete nic dobrýho a je to jen další důkaz toho, jak strašně mimo tahle komunita nedouků a snobů je.

Jak to nefungovalo

Největší zásek prvního večera byl problém s ADAT zapojením osmikanálovýho preampu Audient ASP008. Byla to poslední koupě před natáčením a klíčová část vybavení, protože rozšiřovala počet stop z 12 na 20. Bez tohodle zařízení nebylo reálný točit celou kapelu dohromady. Jenže to nefungovalo. Zaprvé jsme měli všechno od kanálu 13 posunutý o dva a za druhé nám z 8 inputů routovaly jen první 4 do zdvojených 4 inputů v Logicu. To první je daný tím, že MOTU Traveler má před ADAT inputy 2 kanály talk-back returnů, ale nejsou vidět na virtuálním mixu. Zjistil jsem to až přes Audio/MIDI Setup utilitu v Macu. Nikdy jsem to nepotřeboval vědět, protože ADAT jsem poprvé použil až teď. A až do S/PDIF jde všechno pěkně popořadě, od jedničky po dvanáctku. Odhalená “závada” vyžadovala jen od kanálu 14 posunout inputy v Logicu o 2 z konečnýho čísla 20 na 22.

Audient má možnost nastavit taktovací frekvenci ručně, to jsme udělali. Oba systémy běžěly na 44,1kHz a nebyl důvod se domnívat, že tohle nastavení společně s propojením optickým kabelem nezabezpečí dostatečnou komunikaci. Amatéři na výletě. Trvalo další dvě hodiny, než jsme zoufalí koukali na jedinej nepropojenej konektor na Audientu a jeho protějšek na MOTU – word clock.

Usoudili jsme, s inteligencí v té chvíli nám vlastní, že jedinej důvod, proč ADAT preamp propojenej optikou nefunguje tak jak má, je absence propojení word clock koaxiálním kabelem. Ten jedinej jsem neměl ani já, ani Aleš. A ani nikdo jinej na Suchý, protože je doba digitální televize a antény s koaxiálem se nenosí. Tomáš Pejša si naštěstí pohotově vzpomněl, že deset kilometrů daleko bydlí Valášek a tak za půl hodiny propojoval koaxiál Audient a MOTU a stal se zázrak – ze čtyř kanálů v osmi stopách bylo osm funkčních kanálů. Heureka.

Co se ještě nepovedlo? V jedný skladbě šumí AKG C414b XLS, možná byl vypnutej phantom, těžko říct.

Vtipnější bylo, když jsem, z uplně debilního důvodu ušetření CPU kapacity, odpojil i přes opakované varování systému bluetooth. Blbý, když máte myš i trackpad přes bluetooth. Spravil to Adam a restart. Doma to nezkoušejte.

No a finále? Euforie, alkohol, tanec a převrženej iMac obrazovkou dolu na stůl, kde byl hrnek. Tohle taky nezkoušejte. Čeká na servis, vysklenej je komplet.

Co to máš? Jak se to jmenuje?

Z čeho jsme pořizovali zvuky tentokrát? Měli jsme toho víc, než jsme potřebovali. V tomhle typu natáčení bych vystačil s dvěma kytarama a jedním kombem.

Pro mou kytaru jsem střídal čerstvě opravený Fender Custom Vibrolux Reverb-Amp a Fender Blues Junior LE. Obě komba se podařilo po zničující péči jednoho nejmenovaného inženýra opravit panu Vladykovi z Rockwellu. Vibrolux hraje uplně báječně. Občas jsem použil Hiwatt Custom 100, občas Fender Twin 65 Reissue, Ale nějak mi ty malý vzteklý kombíčka vyhovovaly tentokrát víc. Nejvíc v permaneci byl Stratocaster, Telecaster a Gretsch Rally. Dva songy vznikly na cigárkovou kytaru. Rickenbacker zůstal z nejasnýho důvodu ležet ladem. ES-335 ovládnul Adam v jedný skladbě a na Les Paula jsem nahrál jeden hard rockovej riff. Můj Martin OM-42 neopustil během Pašerácký session futrál, ale už jsem na něj něco dotáčel u mě v Praze.

Jednou jsem použil místo kytary pohrabáč, čas od času se Stevie, Adrian nebo Lukáš chopili glockenspielu, to když se zrovna nikdo nechápal šunky Jamon Serrano nebo lahví s Jägermeisterem. Já trávil většinu času v průvanu chodby, ale je potřeba říct, že jsem byl neustále pod special treatmentem ostatních kluků. A švagrový Andulky, která nám nosila bábovky a kafe a s mojí ženou nám udělaly jednu fantastickou snídani.

Adam hrál na Fender Precission bass přes svýho Orange Terror Bass 500 zapojenýho do Ampeg bedny SVT-410HLF. To jsme nesnímali specifickým mikrofonem, jen to, co se dostalo do roomů a do Blumlein páru jako přeslechy. Basu jsme jinak točili po lince přes Chandler TG-2, kde jsem využil saturace předzesilovače, abych ten “Abbey Road” zvuk využil.

Adrian hrál na Telecastera (a jednou velmi kreativně na Stratocastera) přes svůj Fender Deluxe Reverb, na Taylora 110e a na blíže nespecifikovaný Adamovo D od Martina, C.F. Martina mám na mysli.

DSI Prophet 08 přinesl hodně pro nás nezvyklejch zvuků, Stevie se hrabal v presetech ze zadní části číselný řady, otáčel kontrolery a já se v režii tetelil radostí, jak rozbitě to zní, Mooga jsme používali jako analogovou špínu, Korga jako vintage analog pady. Crumar je bohužel už ve stavu, kdy nutně potřebuje generálku, téměř se nedá ovládat a místo solidních synth smyčců už jen tak harmonicky šumí. Dělal tedy tentokrát jen kulisu. Ještě nás čekají dotáčky na Fender piáno. To jsme s sebou neměli.

Lukáš hrál na svou soupravu Ludwig 68 Ringo Starr, ale změnili jsme činely z těch jeho industrial/punk/metal tvrdejch na měkčí Zildjan K a A Custom. Na bass drum 22” dal pískovou Evans Emad blánu, virbl 14″ měl pískovou Remo Vintage, tom 12″ pískovou Remo Ambassador, floor tom 16″ pískovou Evansku. A abychom ten zvuk skutečně pohřbili o čtyřicet let zpátky, místo normálního beateru Luk použil beater plsťovej. Kopák dostal mnohem měkčí, ale o to “větší” zvuk, protože místo rychlé krátké tečky na začátku se “pomalu” rozezněl celej buben. Bicí zněly jazzově, rocknrollově, nikdy ne moderně. Použil taky dárek z poslední doby, windchimes a block. jako ve správný velký kapele.

Řev

Nevěděli jsme, do čeho jdeme. Byli jsme unavený jeden z druhýho, s vyčerpanym prostorem okousanym Adrianovou sólovkou a mojí Mazdou, který jakoby zúžily manévrovací prostor pro The Prostitutes, protože stylově ukázaly, kde jsou limity společný kapely. Přijeli jsme do zimy a 4 hodiny jen uklízeli a vytírali. Dalších šest hodin zapojovali a řešili problémy. Pak jsme čtyři dny pracovali bez konceptu, bez demáčů, bez napsanejch poznámek. Chodili jsme do hospody na hokej a na pivo a v 11 se vraceli k nahrávání. Nahrávali jsme co nám přišlo na mysl, ze všeho vznikla nějaká skladba, všechno asi bude na desce. County, rocknroll, industrial, kraut rock. Další výlet do hrobů. Ale taky praskající dříví v krbu, šustění, praskání, vrzání, mumlání, nebo třeba neartikulovanej řev z režie v chodbě. Řev z pocitu, že si děláme co chceme. Do světa to pustíme snad hned z kraje podzimu.

After eight.

8 kanalů f****** brilliant Audient preampů in da house. Audient ASP008 via ebay, zapojenej přes ADAT. A můžeme vyrazit se studiem na výlet.

20140328-124610.jpg

Mazda Audio coming soon.

Jak rychle dojde konečně k mixu desky, kdy dotočíme všechny detaily a kdo album pak vydá, to netušíme. Ale už máme skoro hotovo a natočili jsme k tomu trailer. Zajímavý je, že kamery a střihu se z větší části ujmul můj syn Šimon.

Kecy o zvuku a gearu.

Aklimatizace v prostředí Logic Pro X probíhá úspěšně, i když některý věci defaultně nastavený mě skutečně vytáčej. Zvolíte “new software instrument” a vyjede vám postraní lišta s vyobrazením fender piána velkýho jak Lipany v lapidáriu na Výstavišti. Proč? Protože people like these nice pictures of vintage gear, they feel more real and substant. A s tímhle přístupem se v novym Logicu musíte smířit na většině míst. Jediný, kde mi to je nadmíru sympatický, je Retro Synth, kde se vám mění interface podle toho, jestli emuluje Yamahu DX7, Minimoog nebo SCI. To mi pomáhá se rychle zorientovat v architektuře nástroje a přepnout na logiku daný syntézy.

Perfektní je ukazatel komprese přímo na channel stripu. Tedy byl by perfektní, kdyby fungoval i pro jíný kompresory než logikovský. Takhle je pro uživatele cizích dynamických procesorů vlastně uplně k ničemu.

Drummer, a to už jsem psal, je vskutku vychytávka rovnající se průměrně invenčnímu konzervatoristovi. Neumím ho moc ovládat, zatím jsem ho nepotřeboval, ale všechno, co jsem zkusil, bylo v porovnání s čímkoliv jiným softwareovým impresivní. Jako jamming drummer je například ideální.

Flex Pitch mi dělá problémy, ale v posledním čísle Future Music je tutorial, tak snad se posunu kupředu. Fenomenální je vystoupení MIDI efektů z temnot zákulisí studia do popředí channelstripu. Takže můžete mít arp na čem chcete bez toho, abyste museli číst sedmisetstránkovej manuál.

Vstoupil jsem do vod Kontaktu, což se mi moc nechtělo, ale bylo to nevyhnutelný, když jsem začal dělat hudbu pro chodicilide.cz. Orchestrálni samply v EXS24 jsou hodně primitivní a moc parády s nima člověk neudělá. Protože jsem staromódně proti ilegálním downloadům (už mám veškerej hudební software legálně, kamarádi!), hledal jsem banky, který by zněly při kompozici filmový orchestrální hudby alespoň trochu jako doopravdy. Je až s podivem, jak může skutečná nahrávka skutečnýho orchestru znít uměle. Michael Rendall i Karel Havlíček mi doporučili Symphobii, ale zas tak vážně jsem se tu vážnou hudbu pojmout nerozhodl. Třikrát tisíc dolarů za každou ze tří bank bylo na mě trochu moc. Ale je to škoda, pamatuju si, jak ji Michael používal na naší poslední desce a jak mi padala čelist z toho, jak skvěle to zní a jaký všechny atypický zvuky orchestru banka obsahuje. Zvažoval jsem i Miroslav Philharmonic, banku, kterou v 90. letech pořídil v Praze Miroslav Vitouš. Ale IK mě nějak od dob, co mě okradli o prachy podvodem známým jako AmpliTube pro iOS, vaděj a nechci je podporovat. Koupil jsem nakonec od Native Instruments dvě banky: Action Strings a Elements Selection (součást Komplete Elements). Action Strings se ale ukazují trochu jako one trick ponny. Statečný srdce a Psycho na tom uděláte za patnáct minut, legrační sci-fi za pět, ale dostat se dál skoro nejde. Session Strings jsou sice celkem průměrně znějící, ale mají dostatek expression módů, dechová sekce zní fajn, líp, než jsem čekal po všech předešlých zkušenostech.

Další legrační instrument je Damage, kterej instantně nabízí všechno, co považujeme mezi normálníma lidma za trapný, od Matrixu přes NIN až po LA pop a hip hop. Už grafika UI je tak hnusná, že vám je jasný, koho měli tvůrci na mysli, když tenhle produkt vyráběli. EBM kapely, autory hudby pro hry, béčkový akční seriály a pevnost Boyard. Nástroj složenej ze zvuků bicích, perkusí, padajících školních autobusů a rozbrušovaček, nakomprimovanej a navoněnej jak si hollywoodská produkce žádá. Nejdřív vás ohromí, pak znudí, ale naštěstí nabízí tolik editačních možností, že si po čase začnete hrát a najde si svůj kreativní přístup a dokážete vytvářet zvuky a loopy, který už nesou váš podpis. Je to výbornej nástroj, resp. kreativní ROMpler. Editace je komplexní stejně jako”postprodukce”, protože nástroj obsahuje efekty od kompresoru přes hall, delay až po distortion. Osobně bych byl ale šťastnější, kdybych takovou banku mohl vyrábět.

V UAD kolonce přibyl Ocean Way Studios plugin. Myslíte, že to dostojí tý reklamě, kterou tomu dělají? Ne. Daleko to předčilo moje očekávání. Když jsem poprvé posunul bicí do hlavní nahrávací místnosti, podíval jsem se přímo před sebe, přesně mezi svoje dva monitory, abych se mrknul, kdo bubnuje. Sklo přede mnou nebylo, zeď nezmizela, ale uši věděly svoje. Bylo to absolutně reálný a dojem se násobil s každým posunutím mikrofonů. Altiverb vám (až za desetinásobek ceny) určitě nabídne stejně jako spousta jinejch IR reverbů mnohem víc, než jen dvě místnosti, ale zvuk a ergonomie ovládání jsou tady ruku v ruce dotažené k totální dokonalosti. Volíte mezi módy re-mic a reverb, máte k dispozici tři stereo páry mikrofonů, přednastavení pro nejrůznější nástroje a jejich umístění ve studiích. To vidíte na půdorysu studia. Vybíráte z přednavolených klasických mikrofonů, zvolíte jejjich pozici vůči zdroji zvuku, pak nastavujete hi-pass a low-pass filtr a fázi. Můžete upravovat pan a poměry jednotlivých mikrofonů na mixážním pultě. Jednoduché a dokonalé. Má to jen dvě místnosti, ale většina nejlepších nahrávek na světě nepotřebovala víc a obešla se i bez položky “Warped spaces”.

Screen Shot 2013-12-28 at 19.50.44

V lednu budu stavět novej pedalboard. Takovej sedmdesátkovej, dřevní, postavenej na fuzzu, s absencí delaye a modulace. Big Muff Pi, JMI Studio 2 fuzz, EHX Germanium OD, Crybaby, EHX guitar synth. Tremolo a reverb bude v Twinu. Asi moc poslouchám starou muziku.

Wild Tides jsem udělal díky UAD Studeru A800 a Waves REDD. Obojí je stroj času, kterej vás pošle o dvě, tři, čtyři desítky let zpátky.

chodicilide.cz 2014

IMG_3732

Tuhle kampaň jsme si kreativně udělali od A do Z a přes všechny zjevný nevýhody centralizace jsem moc rád, že to tak bylo, protože jsem si chtěl vyzkoušet držet otěže od začátku do konce, tak jako Fred a Farid, kind of. JANDL jako agentura, Mods jako režiséři, já jako hudební skladatel. Poskládali jsme to s Lukášem Franzem a Michalem Nohejlem ve spolupráci s lidma z nadace Sirius, s kterými jsme několik měsícu ladili strategii a přemýšleli, co by měl být náš dobře vážený další krok. Prvotní námět ale přinesla Kristina, moje žena, když jsme popíjeli v baru v Kreutzbergu letos v březnu. Napadlo ji ukázat, jak spolupracují lidi s postižením se svejma kolegama a kámošema. Jako příklad uvedla nevidomý lyžaře. Přinášeli a odnášeli jsme si nápady do a z nadace, dostávali komentáře a zvažovali, co je dobrá cesta, co je realizovatelná cesta a co se dá stihnout a co zaplatit.

Po druhý vlně “létajících lidí” jsme měli pocit, že jak sdělením, tak kreativním konceptem jsme řekli co jsme mohli, a dál nemělo smysl koncept rozvíjet. Projekt chodicilide.cz se za tu dobu stal značkou, symbolem pro dialog s lidmi s postižením. Nemyslim to nijak nabubřele, nemám v úmyslu tvrdit, že je to celospolečenský fenomén nebo tak něco. Spíš chci říct, že z jednoho projektu se stal brand. A stal se z toho tak vlastně závazek – nevyhodit energii a prostředky do háje, ale pokračovat a dál udržet smysl kampaně. Zatím nám prokluzovalo mezi prsty, že nevhodný soucit není na místě, ale že adekvátní chování, tedy vlastně stejné chování jako k lidem bez postižení, je věc, kterou musíte cítit, ne “vědět”. Rozhodli jsme se na to zaměřit.

IMG_4772

Středobodem byla úvaha, že máme-li lidi s handicapem považovat za rovnocené od srdce, ne jen rozumně vědět, že bychom je měli brát jako rovnocenné, musíme si jich vážit. Ne je obdivovat s příměsí soucitu za to, že si dojdou na záchod, ale mít k nim respekt pro to, co dělají. Že to dělají stejně dobře nebo líp než my.

Taky jsme si všimli, že hodně fundraisingových charitativních kampaní nenechá své protagonisty projevit se. Mluví za ně voiceover, který tak nechtěně (snad) vyvolává dojem, že ty malí černoušci, vozíčkáři, důchodci nebo týrané matky mluvit neumí. Jen se umí koukat do kamery. To je zřejmě proto, že jsou kromě svého postižení také mentálně zaostalí a/nebo deprivovaní. Protože “normální” lidi mluví a štastní se dokonce smějí. Ani jedno lidé s handicapem nebo jinak znevýhodnění v reklamách nedělají. Díky obrazu chudáků, co potřebujou pětku na vozejk nebo alespoň politovat, se nám pak v hlavě usadí tenhle obraz. A těžko se mění, protože většina z nás se se skutečným, žijícím člověkem s handicapem potká tak zřídka a tak okrajově, že je těžké si udělat vlastní názor. My “inteligentnější” neboli vychovanější víme, že bychom je měli brát jako rovné, ale necítíme to, chybí nám emoční zkušenost, která je v budování vztahu naprosto klíčová. Jinak je to jako vědět, že máte mít rádi maminku.

IMG_5056

Celou dobu jsme se potkávali s lidmi, kteří splňovali představu o tom, že i s handicapem se dá žít šťastný život na úrovni. Rozhodli jsme se vybrat tři z nich a natočit o nich, řekněme, umělecký dokument v reklamním formátu, který by měl zprostředkovat zmíněný osobní zážitek lidem u televize a monitorů. Vznikl tak klip o nevidomém horolezci Honzovi Říhovi, neslyšícím taxikáři Danielu Pilařovi a paraplegikovi akrobatovi z La Putiky Petrovi Valchářovi. Ve všech třech spotech si necháváme odhalení handicapu na konec. Předtím jen naznačujeme. V horách jsou to útržky rozhovorů, které spolu normálně horolezci nevedou, v taxíku střídání zvuku a ticha podle střídání záběru z exteriéru a z interiéru – jakoby vně  a uvnitř světa řidiče, ve zkušebně La Putyky se soustředíme na souhru Petra a akrobatky Zuzany.

Točili jsme na kameru Arri Alexa v Praze a v Rakousku. Hudbu jsem za vydatných komentářů Michala nahrál v Radiotronu a s pomocí Karla Havlíčka domíchal ve studiu Soundsquare.

agency: JANDL Praha

creative director: Martin Přikryl

copywriter & creative grouphead: Lukáš Franz

production: Filmservice a.s.

executive producer: Dan Sirotek

producer: Kristina Přikrylová

production manager: Klára Botlíková

production coordinator: Šárka Střelková, Nikola Böhmová

production assistant: Barbora Sovinská

__________________________________________

directors: Mods

1st AD: Lukáš Víznar

DoP: Tomáš Sysel

focus puller: Jiří Merc a Tomáš Munzperger

lights: Lightservice

gaffer: Jiří Filipovský

best boy: Jan Bělehradský, Vladimír Urbánek

grip: Jan Ročňák, Tomáš Gregořica

DIT: Lukáš Biegl, Mikuláš Křepelka

VTR: Václav Kauer

clapper loader: Honza Vágner

sound engineer: Roman Sečkař

boom operator: Lukáš Martina

art director: Henry Boraros

props: Jan Kužel

stylist: Petr Tistan

make-up: Tereza Prachařová

low loader: Igor Jelen, Shootmakers

location services: Marek Řídel, Bezi Frein

camera rental: Vantage, Jindřich Čipera

making of film: Mikuláš Křen

__________________________________________

edit: Petr Mrkous

grading: Ondřej Štibingr, UPP

online: Rasťo Šimočko, RUR

sound studio: Soundsquare

sound postproduction: Karel Havlíček

music recording: Radiotron

music composer: Martin Přikryl

Bilance 2013

Já už pár let nesestavil žádnej žebříček desek za poslední rok, ale kdyby nevyšlo nic kromě Bowieho “The Next Day”, “Reflektor” od Arcade Fire a sólovky “Different World” Adriana T.Bella, tak bych byl stejně spokojenej.

V jazzu se mi moc líbila náhodně objevená deska kytaristy Arneho Jansena “A Sleep of Reason”. BRMC vydali standardně slušnou rocknrollovou desku “Specter at the Feast”, která se mi asi celkem líbí soudě dle počtu poslechů v iTunes, ale nic konkrétního si z ní nepamatuju. “The Piramida Concert” od Efterklang patří k tomu lepšímu, ale chtělo by to trochu míň intelektuálního nimrání. I tak je to ale hudba skoro neskutečná a obdivuhodná pro svůj zvuk, aranže a zpěv.

Franz Ferdinand s dlouhým názvem alba, kterej se mi nechce psát, jsou právě tak zábavný, jak ten název. Je to dobrá deska, ale po minulý je to pro mě zklamání z toho, že to není posun. Deska je to spíš zbytečná, ale někdy prostě nedoceníte to, co kapela miluje. Mohl bych vyprávět.

James Blake a jeho “Overgrown” byl můj letošní pokus poslouchat něco chytrýho, ale uplně to neklaplo. Z iTunes jsem to nesmazal a občas to ani nepřeskočim, ale láska to není. Není to totiž ani přátelství. Lidi, co se nechávají okatě obdivovat, mě vždycky trochu štvali. A tady mám přesně ten pocit plus něco navíc. Něco z 90. let. Když už má jít o egocentrismus, tak rád obdivuju sám sebe. Nevim, proč bych se měl věnovat cizí sebestřednosti.

Dement Kanye West vydal skvělou desku “Yeezus”. Fakt. I’d rather be a dick than a swallower. To je podle mě slogan roku.

“Push The Sky Away” od Nicka Cavea & The Bad Seeds je, ruku na srdce, trochu horší deska, než jsme doufali. Je to hezký, ale mohlo to víc kousat. Kdyby to navázalo na Lazara, byl bych radši. Takovou hloupost, jako naplánovat si vlastní koncert na den, kdy vystoupí v Praze, už ale neudělám. Prej to bylo divoký a skvělý. A to mě teda pěkně štve, protože po tomhle francouzským pobrukování jsem to samozřejmě nečekal a koncertu zprvu nelitoval.

Francouský pištci Phoenix mě bavěj i přesto, že tenhle typ vokálu nesnášim. Když neumíš zpívat, sborem eunuchů to nezachráníš. Ale vysvětlujte tohle Francouzům.

Savages “Silent Yourself” je skvělá post-punková deska. Nepůvodnost projevu považuju za plus, protože takhle zní hudba, kterou chci poslouchat. Miluju to.

Jednou ze čtyř desek roku je pro mě spojené EP dánských Veto “Sinus Poit Break”. Je to promyšlená nahrávka, s popovou lehkostí z mýho pohledu chybějící např. zmíněným Efterklang.

Wild Tides “Hung Loose” jsem slyšel pomlouvat z kdejakýho konce. Že to neni dobře nahraný, že se to nedá poslouchat, že to není originální a buůhvícoještě. No, kdyby si víc lidí v naší kotlině vytáhlo hlavu z prdele, mohli by slyšet a vidět, že kapela nemusí bejt ze Západu, abychom ji mohli uznávat nebo dokonce prohlásit za senzaci. Já mám k WT celkem blízko a někdy mi taky dokážou připadat zu viel, že bych jim až za jejich frackovitost naplácal. Ale taky už mi neni lásko dvacet pět a některý věci už hůř snášim. Ta deska je ale podle mě lepší než Houpací koně se zbytkem nominovaných na Apollo 2013. A pizza jako leitmotiv jejich letošního roku? To považuju za dotažený dada.

Domácí trapárnu roku bych rád vyhlásil, ale oficiálně o ní nevim a jen jsem o ní slyšel, takže na první místo z druhého postupuje taková čerstvá věc, která se za pár dní nebude jist tak horká a stát se to v březnu, určitě bych o ní dneska nepsal. Za pocit trapnosti, zatuchlosti, zastydlosti a bezzubý revolty to předávám pomyslně Vanesse. Ne jen proto, jak to v tý televizi vypadalo, ale hlavně proto, jak se s tím pokoušeli a stále ještě pokouší nakládat na sociální síti. Příště, Samire, jestli chceš bejt hustej nihilista a dekadentní provokatér, flusni na Korán a pak děj se vůle Boží. Za šňupání z Bible ti totiž, a ty to dobře víš, hrozí tak akorát lajky na fejsbuku. Chceš-li naopak zůstat kabaretiérem z Kozačky (kde je celá tahle stylizace najednou mnohem pochopitelnější), měli byste v tom mít všichni jasno a nevydávat to za revoluci. Nebo se alespoň rozhodnout pro jedno a toho se držet delirium-nedelirium.

Umřel Lou Reed a Pavel Bobek. Oba celkem očekávatelně a oba s tím, že to nejlepší v kariéře měli dávno za sebou, v případě Reeda se dá směle uvažovat o tom, že kdyby zemřel před tou Metallicou, udělal by pro sebe nejlíp. Je to ale stejně velká škoda, protože nikdo neví, co ještě mohli udělat. A třeba jsem s oběma ještě mohl natočit desku. JJ Cale odešel a zanechal po sobě hymnu, kterou si každou noc na záchodě prozpěvuje spousta lidí, aniž by pochopili text nebo i jen znali slova. Smrt Filipa Topola byla taková první mrtvička celý mý generace, protože Psí vojáci byla naše domácí scéna, naše kluby, naše revoluce a svoboda. A už v mejch šestnácti jsme si řikali, že tady Filip asi dlouho nebude. Když pak dlouho neumíral, začal jsem to brát tak, že tady bude navěky. A tak mě to letos dost zaskočilo. Soudě dle odezvy jsem nebyl sám, ale byli to vlastně všichni z mý třídy +/- 10 let.

Some TALking.

Moje oblíbený TAL, neboli Patrik Kunz aka Togu Audio Line, švýcarský developer pluginů a virtuálních syntezátorů, o kterém jsem psal tady, updatoval svoje dvě repliky – SH-101 a Juno od Rolanda. Jestli byly jejich free verze jeden z mých nejoblíbenějších nástrojů, jejich placené verze jdou mnohem dál, než by originální nástroje zvládly. Přitom ale bez toho, aby se ztratil charaker v editačních funkcích. Především vybavil oba syntezátory komplexním arpegiátorem a 6ti, resp. 12ti hlasy. A dal jim, hell yeah!, flat design dřív, než iOS 7 spatřil světlo světa.

Roland Juno

Screen Shot 2013-09-22 at 9.42.29 PM

  • Self resonating zero feedback delay filter (24dB LP).
  • Filter range up to ~40kHz (depends on the sample rate).
  • Calibrated and tuned after TAL’s hardware device.
  • Midi learn / automation for all controlls.
  • Improved alias free oscillators for an authentic sound also @ 44’100Hz sampling rate.
  • Arpeggiator with different sync modes (host, midi clock, not on).
  • Portamento and mono mode.
  • LFO manual trigger button.
  • Sustain pedal support.
  • Up to 12 voices.
  • New file based preset system for transparent preset management.
  • More than 300 factory presets by different sound designers (FMR, Particular – Sound, TAL).
  • Original hardware “Factory Bank A” included.

Roland SH-101

Screen Shot 2013-09-22 at 9.42.46 PM

  • Self resonating zero feedback delay filter (24dB LP).
  • Calibrated and tuned after our hardware device.
  • Midi learn / automation for all controls.
  • Alias free oscillators for an authentic sound also @ 44’100Hz sampling rate.
  • Arpeggiator with different sync modes (host, midi clock, not on).
  • Original (RC) and linear portamento mode.
  • Built in arpeggiator with some additional modes.
  • Powerful step sequencer with up to 96 steps and recording option.
  • 6 voice poly mode.
  • Sequencer MIDI export with drag and drop.
  • Sequencer / arpeggiator MIDI out for VSTi version.
  • De-Clicker mode for slower envelopes :/
  • More than 300 presets.
  • All sample rates supported.

Domů

Chtělo to trochu víc, než se jen přestěhovat. Od začátku tu totiž existovala obava, jak moje, tak Kristiny, že Radiotron mimo byt bude implikovat problémy. Pro mě především toho rázu, že nebudu doma moct nic udělat, pro Kristinu, že když budu chtít něco dělat, nebudu doma.

Takže po čtyřech měsících skoro přesně vzniká na původním stole v původní místnosti “režie B”, což není o nic víc, než to nejmenší projektové studio z katalogu, ale stačí to k tomu, abych mohl doma nahrávat, editovat a teoreticky něco jednoduchýho i smíchat.

Focusrite Scarlett 2i4 je audio interface ideální pro takovéto domácí nahrávání, má skvěle znějící preampy, velký volume kolečko (oproti MOTU Traveler je to jako zázrak), 2x výstup jack a 4x výstup cinch, což dělá tuhle zvukovku ideání, kdybych ještě někdy zamířil do Chapeau a rozhodl se pokoušet bavit lidi DJováním. Velikost je pro cestování ideální, i když mě děsí, že někde škrábnu tu skvělou povrchovou úpravu.

Preampy znějí skutečně subjektivně mnohem lépe, než na MOTU Traveler, které jsou sice relativně tiché (ne tišší, než tady), ale nemají žádný charakter. Tady máte pocit, že je zvuk tlustý a barevný hned  od počátku, že slyšíte perfektně charakter mikrofonu, že signál, který snímáte je 3D. Je v tom možná něco nedovolené chemie, možná se i dá věřit, že to je, i přes “vyrobeno v Číně”, jen dobrou kvalitou pověstných Focusrite preampů – ale je to jedno. Zní to dobře a stojí to míň, než by mohlo. Skvěle funguje indikace vybuzení kolem knobů gainu. Samozřejmostí je mix pro direct a post monitoring. Pro kdysidávného majitele prvního Mboxu je to návrat ke známým věcem s výhodou dvou MIDI konektorů na zadním panelu.

KRK Rockit 5 je dobře známá “budget” varianta near-field poslechu. Zatímco Deaf To The Call od The Prostitutes na tom nezní nic moc, ztrácejí se kytary a zvuk nemá “punch”, premixy Mazda Audio zní skvěle, takže pro tuhle chvíli, když jsem zaneprázdněn elektronikou, jsou to ideální bedny, co sice lžou, ale zase vás víc baví na nich pracovat, než poslouchat pravdu z legendárních a náboženskou úctou smrdících NS-10 nebo, v mym případě,  precizních DT770 sluchátek.

Tak jako tak, tohle je můj malej domácí setup do 10.000 (možná bez DPH, ale při troše šikovnosti se to dá dát i s mikrofonem). A můžu dělat doma i ve studiu. Pomalu dokonce už v Logic Studio X, který po posledním updatu začalo fungovat relativně přesvědčivě a většina chyb už je na straně nezkušeného uživatele.

Image

Fuck Oasis.

Image

 

Byla to melancholie. Režisér Shane Meadows (This Is England) dostane možnost natočit film o comebacku svý nejoblíbenější kapely. Manchester, severní Anglie a návrat “největší kapely na světě”, která se proslavila stejně tak tím, co dokázala, jako tím, co nedokázala, co odmítla, co řekla i neřekla.

Sedět s Honzou Muchowem v kinosále a poklepávat si nohou do rytmu I Wanna Be Adored, She Bangs the Drums nebo Elephant Stone je vlastně taky scéna z filmu.

Dokument začal rozpačitě a rozvláčně, vybral ale poslední zatáčku asi desetiminutovym záznamem instrumentálního partu znovuobnovených StoneRoses a řekl tak o téhle kapele víc, než jsem kdy slyšel nebo četl.

Mani věčně nafrčenej, Ian s překvapivě pevnym pohledem jestřába, Reni jako buddha s vnitřnim démonem a John Squire jako mod rock god byli ve formě. Jejich hudba pro mě byla ještě uhrančivější, než když jsem v 16 jejich desku sjížděl z image povinnosti. Poslouchali jsme je rok a pak už ne. Kdo je o rok mladší, dost možná o nich nikdy neslyšel. Stejně jako řada lidí, co vycházeli spolu s náma ze sálu s novým hudebním objevem.

Když v roce 2012, po jejich prvním koncertě po dvaceti letech, vychází publikum ven na ulici, padnou dvě krátký recenze fanoušků, se kterejma v tu chvíli nemůžete nesouhlasit: “Fuck Oasis!” a “Turn off the music!” My jsme se jen museli hlídat, abysme na konci písniček ze záznamu koncertu netleskali s publikem na plátně. Nutkání jsme měli velký. Stone Roses, i když jen na plátně, byli skvělý.


Martin Destroyer

prikryl@me.com
directors@mods.cz
prostitutes@theprostitutes.org

Skype: martindestroyer
iChat: prikryl@mac.com

RSS The Prostitutes

  • An error has occurred; the feed is probably down. Try again later.

Flickr Photos